中國戲曲劇。在上海，江蘇和浙江流行。起源于上海浦東的民歌東鄉(xiāng)，形成了清末的上海灘泉，受蘇州海灘泉的影響。后來，他采用了文明游戲的形式，并發(fā)展成為一個小舞臺劇“神曲”。 1927年后，沉曲開始表演文明戲劇和當前的戲劇。 1941年，上海上海戲劇俱樂部成立，神曲正式更名為上海戲曲。主要有長腔長板，三角板和子板。曲調(diào)優(yōu)美，富有江南風味，擅長表達現(xiàn)代生活。優(yōu)秀的曲目是《羅漢錢》，《蘆蕩火種》，《一個明星的遭遇》等。2006年，它被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

上海戲曲的歷史淵源

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護。 2006年5月20日，上海歌劇院被國務院批準列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。上海歌劇的第一個名字是華堂歌劇，是上海，江，浙三鄉(xiāng)的天堂民歌。早在干隆年間(1736-1795)，鼓聲劇就開始流行起來。在清道光時期(1821-1850)，上海灘泉(當?shù)胤Q為“本坦”)成立。本海灘的形式是兩個演員分為兩個角色，一個男人和一個女人。這被稱為一對戲劇。班上只有四五個人。伴奏樂器只有一個二胡，一對鼓和一個小鈸，可以隨處唱。后來，它發(fā)展成同一個場景。通常有三個以上的字符。有特別的伴奏者。全班有八九個人。他們可以演出更復雜的劇集并有演員。該劇團被稱為分會班。班上的雄性角被稱為手，而雌性角被稱為手。一旦生命結(jié)束，還有一個丑陋的，甚至兩個角。早期劇團主要在農(nóng)村演出，后來在上海的茶館和街道演出。大部分曲目都以鄉(xiāng)村生活為基礎(chǔ)。演員的服飾是清代的鄉(xiāng)村服飾。這些曲目后來被稱為清代戲劇。

在辛亥革命前后，Bentan進入上海的各個娛樂場所表演。最初，坐著和唱歌仍然是主要表演，沒有化妝。隨著俱樂部俱樂部的增加，規(guī)模也擴大到大約10人。在20世紀20年代，受文明戲劇的影響，Bentan采用幕布系統(tǒng)并發(fā)展成為一部小型舞臺劇“神曲”。在20世紀30年代早期，出現(xiàn)了大量以當前事件，新聞和電影故事為基礎(chǔ)的劇本，以展示城市生活。由于戲劇中的人物穿著西裝和旗袍出現(xiàn)，他們被稱為“西裝旗袍戲劇”。這種歌劇的表演逐漸采用了接近文明歌劇和戲劇的表演形式，如采用新的風景，加強燈光，效果，音樂等，并吸收了一些文明歌劇工作者作為導演。 20世紀30年代初，神曲戲團協(xié)會于1934年成立并重組為神曲戲研究會。到1938年，神曲集團的數(shù)量已飆升至30左右，包括文月，新雅和石家班。

1941年，上?；∩绯闪ⅲ㈤_始將神曲戲稱為上海戲曲。這一時期的神曲受戲劇和電影的影響很大。上海上海歌劇院的第一部戲劇是改編好萊塢電影《魂斷藍橋》。從那以后，上海歌劇院上演了許多改編自著名作品，戲劇或電影的劇集，如《秋海棠》，《駱駝祥子》，《家》，《上海屋檐下》等小說，《雷雨》，《亂世佳人》等劇集和電影如《鐵漢嬌娃》，《羅密歐與朱麗葉》(《桃李劫》)。

20世紀40年代以后，在戲劇和電影的影響下，上海戲曲建立了導演制度，注重在人物表演中刻畫人物的個性，探索歌唱，做事和白人的有機結(jié)合。在歌唱藝術(shù)方面，可以最好地表達個人歌唱特征的長調(diào)長板出現(xiàn)在各種學校中。電影《恨海難填》改編為《羅漢錢》。表演很成功，同年被拍成電視劇。

中華人民共和國成立后，上海戲曲進入了改革發(fā)展的新時期。 1953年，第一屆全國上海歌劇演出集團——上海人民上海歌劇團(上海上海劇院的前身)成立。上海戲曲的演員，導演，音樂家和舞者積極編寫現(xiàn)代歌劇，并出現(xiàn)了大量反映革命歷史和現(xiàn)實生活的曲目，如《白毛女》，《星星之火》，《雞毛飛上天》，《黃浦怒潮》，《蘆蕩火種》，《紅燈記》，《被唾棄的人》，《羅漢錢》，《星星之火》，《金繡娘》等，以提高上海歌劇的演唱，表演和舞蹈水平。美國在推動舊事物發(fā)展和創(chuàng)造新事物方面發(fā)揮了重要作用。其中，《張志新之死》，《日出》被制作成電影，影響很大。

文革后，豫劇逐漸復蘇。著名的上海歌劇藝術(shù)家重返舞臺，重新煥發(fā)青春活力。在上海戲劇舞臺上，引入了許多新人和戲劇，如[0x9A8B]，[0x9A8B]，[0x9A8B]等。

1982年，上海上海劇院在上海歌劇團的基礎(chǔ)上成立。第一任總統(tǒng)是丁世娥，現(xiàn)任總統(tǒng)是毛善宇。上海戲曲是上海地域文化的典型代表。它從不同方面反映了現(xiàn)代和當代中國大都市的特征，在增長過程中表現(xiàn)出強大的生命力和活力。隨著現(xiàn)代化的加速，上海戲曲藝術(shù)面臨著越來越嚴重的生存危機。表演市場日益萎縮，觀眾人數(shù)逐漸減少，上海戲曲從業(yè)人員收入偏低，人才流失和缺陷。長江以南原有數(shù)十個上海戲曲表演團體中只有三個，以有效措施拯救和保護上海。戲劇藝術(shù)是當務之急。

上海戲曲的藝術(shù)特色

上海歌劇詠嘆調(diào)音樂起源于浦江兩岸的天頭民歌。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐和廣泛的學習，逐漸形成了豐富多彩的曲調(diào)和獨特的風格。它擅長敘事和抒情。為了適應情節(jié)的需要和人物的感受，在歌唱中，巧妙地利用速度減速或加速，改變其節(jié)奏，節(jié)拍，音調(diào)和伴奏等，從而形成一套完整的對于板塊，曲調(diào)主要分為板腔和曲調(diào)兩大類：

板腔包括一些主要由長腔長板組成的板形歌手，輔以短曲，如[迂回]，[三發(fā)]，[懶鵝口瘡]和[夜夜游]，[寄生草] ，長期調(diào)整]，[四大場景]，[紫竹調(diào)]，[月亮紅]等江南民間小調(diào)。

長腔長板包括一系列不同速度的板。因為它代表了上海戲曲的風格，所以它被廣泛使用，所以它通常被稱為“基調(diào)”。在其演變過程中，男性和女性被分為不同的房間。女性腔是商業(yè)風格，男性腔是羽毛狀。

在上海戲曲發(fā)展初期，太平，快板，流水唱歌的音調(diào)和節(jié)奏相結(jié)合，形成了另一種唱歌。

歌詞的歌詞主要是明清民歌，民歌說唱歌曲和江浙歌唱家，以及其他歌劇所吸收的歌曲，包括民歌和其他雜歌。如[夜間夜游]，[寄生草]，[四季相思]等。在傳統(tǒng)戲劇中，在大多數(shù)情況下，只有情節(jié)應該被用作一集，而有些只在翻牌或無線電廣播中唱歌。

上海歌劇院的伴奏樂器，從一對胡琴到一個子劇，一個小板和一個小琵琶，到20世紀40年代的大型上海歌劇團，已經(jīng)使用了五到七個或八個樂器。它主要由竹二胡(俗稱“神狐”)，輔以鑼，揚琴，三弦，長笛，鈸等組成，屬于江南絲竹類型，也用于演奏復雜的聲音。在吸收了少量的廣東樂器之后，一些江南四柱音樂和粵語音樂的基調(diào)被納入了詠嘆調(diào)。上海戲曲表演藝術(shù)沒有使用各種鑼鼓，虛擬夸張的劇本和伴奏。打擊樂非常簡單，并且有一種習慣是在靜態(tài)場和一些情節(jié)中播放民間音樂作為情緒音樂。中華人民共和國成立后，一些劇團在民間音樂的基礎(chǔ)上吸收了西方樂器，木管樂器(有時是銅管)，并組成了中西混合樂隊;有些人還設置了電聲樂器，將復音和和聲應用于管弦樂技巧。適配器用于新的歌劇和電影音樂，音軌和情節(jié)緊密匹配。與此同時，在整個戲劇中使用了前奏曲，窗簾和主題音樂。

上海歌劇的作用是

這一時期上海歌劇的作用沒有區(qū)別。

在戲劇期間，劇團中的雄角稱為手，而女喇叭稱為手。一旦生命結(jié)束，還有一個丑陋的，甚至兩個角。

此時，角色的動作也很簡單，角色圍繞并穿插，稱為“弦鏈”，“如意頭”等。該動作被稱為“手表面”，“搶氣勢”，“鞋潛”和繡花，搖擺，推動等小步驟展現(xiàn)在樓上，以扇肩為肩等虛擬動作，尚未形成武功表演技巧。

在同一場景中，原始玩家(男角)在不同劇中演唱各種角色，后來在出生和丑陋之間有所區(qū)別。

出生線包括利基，老學生，利基分為小學生和浪漫學生;丑陋也被稱為角和觸手。性能表現(xiàn)穩(wěn)定穩(wěn)定，講話優(yōu)雅;丑角夸張，油很滑。丹嬌又稱頭虱，又稱包頭，分為包頭前，包頭包頭，包頭花，老包頭，包頭頭等。雖然勞動分工一絲不茍，但由于這個班級的演員人數(shù)較少，所以大部分演員扮演的角色都扮演了角色，扮演這個角色的藝術(shù)家會留胡子，成為老人。當?shù)な前^時，這位女士成了女神。在表演中，動作極為簡單，跑步和穿插散步，稱為“弦鏈”，“如意頭”，手表有“抓氣勢”，“拉動勢”，除刺繡，搖擺，磨，采取虛擬行動，如承擔負擔。

在上海戲曲的早期，當雄角演奏“女性嘴”(開始)時，它被用作女性頭飾，被稱為“Zhatou髻”(一個用于“頭肩”)，模仿女性禮儀的舉止，也模仿女性的發(fā)聲聲音。該行的標題。最初，我開始在不同劇中扮演各種角色。后來，“第一陽”(盛興)和“天線”(丑線)之間存在區(qū)別。學生的行為是穩(wěn)定的，并談論散文;觸手夸張，油膩光滑。這種具有不同性格的出生，匱乏和丑陋的表演并沒有發(fā)展成為一個成熟的角色，文明戲劇和戲劇的發(fā)展沒有形成，并且使用了歌唱。真的很合理。

上海戲曲的經(jīng)典曲目

《十不許》，《小分理》，《女看燈》，《借黃糠》，《賢慧媳婦》，《捉牙蟲》，《陸雅臣》，《顧鼎臣》，《楊乃武與小白菜》，《啼笑因緣》，《叛逆的女性》，《羅漢錢，《蘆蕩火種》等